viernes, 18 de julio de 2014

SPC 6.2 - Vanexxa

    Publicado originalmente 28/06/2011

   Madrileña, compositora, letrista, cantante, dramaturga y actriz. Ella es Vanessa Fernández de Córdova, una mezcla entre Cristina Rosenvinge, La Mala Rodríguez y Bebe.

   En 1992 publicó su primer trabajo, Recuerdos de mi Adolescencia, con canciones propias que compuso a los 14 años. En aquellos tiempos su nombre artístico era Vanessa.

   Fue un disco tan empalagoso que hasta a Conchita y a la mismísima Onda Vaselina le darían fatiga.

   Afortunadamente, después doce años, en los que se dedicó a trabajar como actriz en La Fundación Shakespeare donde interpretó a la mayoría de los clásicos y El Musical de Pippi Calzaslargas volvió, renovada, irreverente, crítica y sinvergüenza. En 2006 editó su segundo trabajo, Se rompe o se Raja, pero ahora bajo el sobrenombre de Vanexxa. Escenografía cabaretera mezclada con sonidos punk ochenteros que podrían provenir del eco del concierto de Las Sioux en El Calentito, aquel 23-F. Rap, pop y rock completan junto a sonidos del Moulin Rouge este cocktail explosivo. No obstante, Vanexxa es la única que podría clasificar su sonido, y no creo que le diera la real gana hacerlo.

   Destaco canciones como Cuentos Chinos, Ponygirl, Desheredada y Hey (una versión de la canción de Julio Iglesias) La canción He Matado a mis Peces recuerda un poco a la primera Vanessa.

   Dos años después nos ofreció su tercer trabajo, Ser y Vencer. Vanexxa no ha perdido nada de su fuerza, ha sacado las garras y ha parido verdaderas letras. Sexxoxprexx, Tan Necio es el Amor, un pasodoble taurino en Ser o no Ser, y una versión de Esa Cobardía de Chiquetete.
  
   Vanexxa habla sin ningún reparo sobre la muerte, el sexo, el amor, la religión e incluso la perversión. Para muestra... un botón. Hoy os dejo con la pegada de su fuerza crítica en La más Rica del Cementerio.



  
Artista: Vanexxa

   Álbum: Ser y Vencer (2008)

   Canción: La más Rica del Cementerio


   Como curiosidad os diré que Se Rompe o se Raja es una expresión chilena que quiere decir "a por todas".

   Vanexxa ha sido dirigida por directores de la talla de Juanma Bajo Ulloa y John Malcovich. Además Jamie Cullum (SPC V2.2) la invitó a cantar una canción en su concierto de Valencia.

 
   Que la disfrutéis. Un saludo,

SPC 6.1 - White Lies

   Publicado originalmente el 14/06/2011

  Charles y Jack se conocieron en la escuela primaria de North Earling, un barrio del oeste de Londres, y empezaron a tocar juntos. Un par de años después de les unió McVeigh y conformaron el trío Fear of Flying (Aerofobia o miedo a volar). No tardaron mucho en fichar por la discográfica Young and Lost Club con la que editaron dos singles en vinilo, Routemaster en agosto de 2006 y Three's a Crowd en diciembre de ese mismo año.

   Antes de que Charles, Jack y McVeigh comenzaran la universidad, decidieron hacer una pausa para encontrar nuevo material. Al año, concretamente en octubre de 2007, Fear of Flying murió para siempre. En ese mismísimo instante nació White Lies y después de su primera aparición ganaron un contrato discográfico con Fiction Records.

   En enero de 2009 editaron su primer LP, To Lose My Life, aunque un poco antes, en 2008, ya habían volcado un EP llamado Death, nombre de uno de los dos singles presentación del larga duración, Death y Unfinished Business. Con Farewall to the Fairground captaron más atención de los medios y ganaron varios premios de la BBC y BRIT's.

   En una entrevista para la BBC, McVeigh afirmó que debido al modo de componer del grupo y la técnica de escritura de las letras de la banda, unido a la gira, no sacarían nuevo material hasta 2010. Pero hemos tenido que esperar un añito más... Este pasado enero salió Ritual, su segundo álbum de estudio.

   Temas como Nothing to Give y Fifty on Our Foreheads despiertan dentro de mi sistema auditivo a Ian Curtis. En otras ocasiones, intuyo la melancólica, dolorida y cuasi lamentosa voz de Robert Smith, como por ejemplo en A Place to Hide.

   También quiero destacar E.S.T., Turn the Bells (otro déjà vu a Joy Division) y The Power & the Glory.

   Hoy nos quedamos con Bigger Than Us, primer sencillo de su nuevo álbum. Tiene mucha fuerza, incluso al principio saboreo matices a Editors. Os recomiendo el video, me recuerda a Elliot y E.T. en una de las escenas de la película del hombrecillo de las estrellas. La primera impresión es ver al niño con la voz potente y ruda de McVeigh.

   Os dejo el enlace directo al video.

   http://youtu.be/JW0yynlDmqQ


   White Lies son Charles Cave (bajo y coros), Jack Lawrence-Brown (batería) y Harry McVeigh (voz y guitarra).



   Artista: White Lies

   Álbum: Ritual (2011)

   Canción: Bigger Than Us


   Como curiosidad os comentaré que Charles describió al grupo como "un proyecto de fin de semana".

   Que la disfrutéis. Un saludo,

SPC 6.0 - Dionysos

    Publicado originalmente el 31/05/2011

   Hace unos meses le regalé un libro a mi chica, La Mecánica del Corazón. La verdad es que me guié por la portada, ya que era muy a lo Tim Burton. La curiosidad fue que el escritor del libro, Mathias Malzieu, además de escribir, es el cabecilla de la banda francesa más irreverente y experimental del pop de su país.

   Dionysos, se formó en 1993 en Valence, banda muy influenciada por Burton que escribe sus letras, sobre mundos surrealistas, en inglés y francés.

   La primera formación estaba compuesta por Mathias, Éric Serra Tosio (Rico), Michaël Ponton (Miky Biky), Stéphan Bertholio (Stéphano) y Guillaume Garidel (Guillermo) y ese mismo año, 1993, comenzaron con conciertos en el Café de la Paix de su ciudad natal.

   No editarían su primer trabajo hasta tres años después. En 1996 salió a la venta Happening Songs. Un año después se unió al grupo Élisabeth Maistre (Babet) que aportó al grupo violines y teclados al segundo disco de estudio, The Sun is Blue Like the Eggs in Winter, cocinado en 1998. La voz de Babet se convertiría en un reclamo para el grupo con los años.

   Solo un año después, parieron Haïku, el cual les daría a conocer ante el gran público, sobre todo por su single Coccinelle.

   Hasta 2002 no editaron Western Sous la Niege. Su corte Song for Jedi fue su primer éxito en la radio. Este fue el punto en el cual Dionysos cambió su arrogancia rock por el infinito pop que procesan hasta día de hoy.

   12 meses después se sacaron de la manga una trilogía audiovisual en directo sobre la gira en directo de su Western Sous la Niege a la que llamaron Whatever the Weather. La trilogía está compuesta por dos LP's, Live électrique y Live acoustique, y un DVD grabado en la Sala La Laiterie de Estrasburgo.

   Monters in Love se publicó en 2005, justo unos meses después de que Mathias sacará al mercado uno de sus libros, en el cual, uno de sus personajes también aparece en el larga duración y el cual es casi tan sombrío como el libro. Es la banda sonora original de Maintenant qu'il fait tout le temps nuit sur toi.

   En 2007 ofrecen un disco en directo, Monters in Live, además de un DVD de sus giras en 2006 con una orquesta sinfónica con el mismo nombre, Monsters in Live.

   También ese mismo año editan La Mécanique du Coeur, disco digno de cualquier banda sonora de una película de Tim Burton. Hasta la fecha es su último trabajo de estudio. A saber lo que la cabecita de Mathias está fraguando en estos momentos.

   Su música a veces te traslada a una caja de música, otras veces a la pista central de un circo de barrio. En ocasiones navegas por los colores entrelazados de la psicodelia, la oscuridad del pop más espeso. La versatilidad que transmite su discografía es difícilmente encasillable. Entre los instrumentos que manejan estos músicos te puedes encontrar un theremin, ukeleles, banjos, harmónicas, sanglófonos, lapsteel, glockenspiel y demás derivados instrumentales dignos del cirujano musical más especializado.

   Yo me he centrado en su último trabajo, aunque Haïku me gusta bastante, sobre todo los temas 45 Tours y Pyjama.

  
De La Mécanique du Coeur destaco, entre otros, ¡Cunnilingus mom Amour! y Tais Toi mon Coeur, que será el sonido paralelo de hoy. Os recomiendo ver el vídeo, a ver a quien os recuerda.





   Artista: Dionysos

   Álbum: La Mécanique du Couer (2007)

   Canción: Tais Toi mon Coeur


   Como curiosidad os contaré que el nombre del grupo proviene del dios griego de las viñas y de la ebriedad, Dionisio. Un sanglófono es un instrumento imaginario que graba los gritos de un fantasma. Por último, la canción Niege (Niebla) de su álbum Monsters in Love, está dedicada a la madre de Mathias, la cual falleció poco después de la grabación de su trilogía.

   Gracias Lara por este maravilloso descubrimiento.

   Espero que os guste, a mi si, o no, o yo que sé.

   Un abrazo,